掌握三个书法方法
作者:管理员    发布于:2020-08-15 11:58:18    文字:【】【】【

  有一些书法爱好者写了十几年甚至几十年字,水平还不错,可是一投稿往往是石沉大海,按理来说,对于这些书家来说,功夫是有的,基础是深厚的,但就是缺少一些基本的窍门和方法,如果能稍加调整,上展率一定不低。

  先看看当代书法的基本属性,它不同于古代,虽然古人也强调书法的艺术性,但他们做的幅度不大,而当代,人们对于艺术性的幅度做的是很大的,甚至有些夸张,但我们不能就此否认当代书法夸张后的艺术性,因为它毕竟是由古代传承而来的。何谓艺术性?就是指书法中的笔法是基础,而字形、墨色、章法等是关键,这些统一构成了书法的艺术性和辩证关系。
 
  从字形上寻找突破口
  在字形上,尽管古人给我们创造了书法中的基本构造,如果我们在当代仍然以守旧的眼光来看待书法,尤其是对字形的要求还是四四方方,那势必在评审时就被淘汰掉了,这是因为你没有在字形上对字的对比关系进行辩证,此时就缺少了艺术性。正确的方法是要让点画在字形中体现出矛盾关系,但又不能失去传承。这个难度是很大的,需要熟练的临创功夫和很强的悟性。
  字形主要强调对比关系,对比就是矛盾关系,在字内,通过点画结构的方圆、长短、粗细、正斜等来实现这些对比关系,而对于字形来表达传承的关系上,还要尽可能地靠近你所选择学习的字体为宜,因为评审时这也是考察的一个主要方面,人家就一句话:学谁的?
 
  让墨色变化更加丰富
  本来墨色是国画中的基本原理,可是在当代,人们已经将墨色的运用引入到书法的书写中,具体表现是以干、湿、浓、淡、枯等墨色来引证书写中的笔法能力,就是说,一个人的书写水平如何,可以从墨色的变化、直抒中表现出来。例如通过一个干笔,可以看出笔锋在行走过程中的控笔能力,湿笔则考察笔法的快慢水平,等等。在书法评审中,评委们通过作品中丰富变化的墨色来鉴定在创作时的心态、能力、审美、情绪、节奏、气息等综合素质,如果有墨色比较单一、迟滞、迅疾、僵硬等,都会被认为是综合能力不足。
  在墨色的表现上,应当遵循自然为上的原则。所谓自然就是指书写当随蘸墨的频率,我们不能去写一笔蘸一笔墨,而是先蘸一笔墨书写,写了几个字后,墨色由浓渐淡、由湿到枯,在这种情况下,再行蘸第二笔墨,以此类推,只有这样的书写,才是自然的,也是合乎墨色变化的,当然,这其中也要考虑&uot;制作&uot;的成分,这是有了一定基础后需要去做的事情,初学者应当注重培养这方面的练习和实践。

  使章法表现更为精彩
  关于章法的形式在历史上并没有一个统一的规定,哪怕是王羲之,他自己写的作品也没有一个是完全相同的。但是,章法也是有一些宏观的规定,例如在整体感上,人们往往要感受到一种艺术性是否有气息的呼应、自然的感觉、节奏的快慢等等,这些综合起来就是章法中的艺术美感。
  气息的呼应主要是字内、字与字、行与行中的呼应关系,这些呼应其实就是书法的矛盾关系,要会制造矛盾,也要会解决矛盾,达到和谐统一的关系。节奏的快慢是体现艺术性的另一个看点,从矛盾原理来讲,有快就有慢,有大就有小,有肥就有瘦,等等,在书写中利用这些基本原理来体现出节奏的快慢。还有就是自然,它是相对于做作来说的,尽管有好多作品都是做出来的,但要做的自然、顺畅,这就达到了自然的要求。

  总而言之,打造一幅优秀的书法作品,并不是一蹴而就的事情,它需要我们在认真继承古代遗留下来经典作品的基础上,审视当代书法艺术的共性原理,运用合理的、科学的创作思路和方法,从内容、笔法、情绪、气势、结字、墨色、章法等复杂的书写能力,表现出具有个性物色的艺术作品,才是符合当代书法艺术的审美标准的。

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